Die beste elektronische Musik auf Bandcamp: Mai 2023

May 12, 2023

Besonders eine Platte hier – aus Tiflis, Georgien – ist eine deutliche Erinnerung an die Kraft der Tanzmusik, Unterstützung und Kraft zu spenden. Aber diesen Monat gibt es noch viel mehr, das Ihnen – ohne auch nur eine Mikrosekunde Langeweile oder Selbsternsthaftigkeit – das Gefühl gibt, dass diese Dinge wichtig sind. Indem sie Machismo mit Zuckerwatte verbindet oder tiefgreifende Volkskulturen kanalisiert oder in eine bestimmte Landschaft eintaucht, indem sie vertraute Grooves eindringlich und hexenhaft klingen lässt oder uns sogar daran erinnert, dass man wahnsinnig dumm und absolut tiefgründig zugleich sein kann, kann elektronische Musik das Ziehen Sie uns aus unseren Annahmen heraus, lassen Sie uns die Welt mit neuen Augen sehen oder geben Sie uns einfach einen Schwung, der es uns ermöglicht, den Tag anders anzugehen. Auf geht's.

Aus Tiflis, Georgien – wo die Underground-Tanzkultur ein wahrer Ort des Widerstands gegen alte, kleptokratische, konservative Kräfte ist – kommen jeweils drei Tracks von einem Bewohner des weltweit bekannten Bassiani-Clubs und dem Miteigentümer des Kunstraums Left Bank. Beide neigen zu dem, was wir früher „Braindance“ nannten: komplex, anspruchsvoll, psychedelisch wie alles andere, voller reichhaltiger Ebenen und Mikrobearbeitungen, aber vor allem sehr, sehr funkig. Die Tracks von HVL sind wie ein warmes Bad für die Seele, während die von Bakradze etwas härter und etwas elektronischer sind – aber beide stammen eindeutig aus einer ähnlichen Quelle des absoluten Engagements für das Eintauchen in den elektronischen Groove als Lebensart.

Die Kombination aus Fleischigkeit und Spitzen im digitalen Artwork, den äußerst ernsten Titeltiteln, den zackigen Kickdrum-Patterns und den durchdringenden Höhen des frühen Titels „Over the Landscape (Grief)“: Es fühlt sich an, als wären wir in einer sehr vertrauten Dekonstruktion Vereinsgelände hier. Aber während sich diese neun Tracks über harten Techno und schroffen Dembow-Beats entfalten, verschwindet die Vertrautheit und die seltsamen, folkigen Melodien übernehmen die Oberhand, und der einzigartige Weltaufbau dieses polnischen Produzenten führt Sie tiefer an einen sehr seltsamen Ort.

Dank Leuten wie Pink Pantheress und Piri & Tommy ist in letzter Zeit viel Pop-Süßigkeit in Drum & Bass eingeflossen. Aber der New Yorker Callosum führt die Formel an eine neue Stelle. Auf Tell You wird die geballte Euphorie des Trance-via-Hyperpop in die kaskadierenden Rhythmen gepresst, die ganze Helligkeit und Sättigung wird aufgedreht … und doch wirkt es irgendwie nicht zu viel. Es hilft, dass die EP interessant strukturiert ist: Auf den ernsten Titeltrack folgt das sehr angespannte „Release“ und dann das gebrochene „Awake“, bei dem die bunten Lichter im Laufe der Zeit immer mehr in Dunkelheit gehüllt werden.

Marla Kether ist eine renommierte Session-Bassistin, und hier ist ihr Instrument dreifach übereinander geschichtet. Aber das würde man nicht bemerken, wenn man es nicht wüsste, und auch nicht, dass diese Platte von brasilianischen Candomblé-Ritualen geprägt ist. Denn was aus den Lautsprechern strömt, ist ein House-Groove, der so reichhaltig, so angenehm und so luxuriös ist, dass man am liebsten keine einzelnen Teile herauspicken möchte – man möchte, dass alles über einen hinwegschwappt und nie endet. Dabei hängen die Akkorde der Keyboarderin MADELEINE wie goldene Lichter in der Luft.

Als East Man und Basic Rhythm hat Anthoney J Hart einen riesigen Katalog an Tracks zusammengestellt, die Grime, Dancehall und insbesondere Drum & Bass auf das Wesentliche reduzieren. Seine neueste EP lässt vermuten, dass er immer noch viel Feuer im Bauch hat: Alle vier Tracks biegen, hüpfen und biegen sich wie elegante, einheitliche Maschinen, ohne dass ein Element ihr Design dominiert. Insbesondere „Western“ lässt minimalistisches Drum & Bass noch einmal wie eine frische Idee erscheinen, gleichzeitig intim und psychotisch getrieben.

Als Teil einer wahren Flut von Veröffentlichungen in diesem Monat auf dem neuen Label TSAIGUMI, das mit dem nigerianisch-britischen Techno-Veteranen Ibrahim Alfa Jr. verbunden ist, dreht sich hier alles um gruselige Grooves. Die Trip-Hop-Rhythmen bei „Transformer“, die New-Jersey-Garage-Rhythmen bei „Don't get up, ill kommen to you“ und die Baltimore-Club-Rhythmen bei „Make Reality Great Again“ sind alle an den Rändern ausgefranst – verschwommen, ruckelnd und umgeben von unheimlichen, schwebenden Akkorden und abstraktem Surren, die ihren Funk nie zerstören, sondern ihn stattdessen jenseitig machen.

Dieses Compilation-Album wurde zur Unterstützung von Leke Adesoye veröffentlicht – einem Illustrator, Designer, Gründer des Aerosoul-Labels und vor allem Schöpfer des legendären „JUNGLIST MOVEMENT“-T-Shirts, das im Film Human Traffic (1999) zu sehen ist. Adesoy kämpft derzeit gegen Krebs und es ist ein Beweis für seine Stellung in der Jungle/Drum & Bass-Familie, dass einige der tiefsten Namen der Szene – wie Nookie, Deep Blue, DJ Harmony und Marc Mac alias Manix – einige davon gespendet haben dafür ihre allerbeste Arbeit. Und es ist nicht nur für einen guten Zweck, wenn Sie jemals ultra-feine Breaks und Bässe geliebt haben, ist dies ein Muss.

Der Osaka-Produzent Kiji Suedo kann alle Arten von Rhythmen zum Funktionieren bringen, aber hier wendet er sich dem tiefsten Deep House zu. Sein Talent im Umgang mit Texturen ist auf Augenhöhe: Er schafft es, absolut alles so klingen zu lassen, als wäre es mit Samt überzogen – ein Trick, den außer Moodymann nur sehr wenige Leute hinbekommen. Aber er kann auch die Magie des Basic Channel anwenden, indem er Zischen und Knistern in Strahlen verwandelt. Diese sechs Tracks bestehen nur aus Kickdrums, E-Piano-Loops und ein paar abstrakten Sounds – aber jeder einzelne gleitet so dahin, dass man möchte, dass er niemals aufhört.

Für einige bedeutet die Auflösung des Genres eine Verwässerung der kreativen Energie; Nicht so bei Amsterdammer Marijn S. Ihre knackigen, glänzenden Beats bewegen sich irgendwo in einer Zone zwischen Drum & Bass, EBM und Elektro im Drexciya-Stil, lassen sich aber nie ganz mit einer davon zufrieden geben. Vielleicht ist es das, was der Titel bedeutet – dass diese Musik so ist, als befände man sich in den tieferen Gewässern unter diesen offensichtlichen stilistischen Inseln. So oder so wird jedes Gefühl der Unbestimmtheit zunichte gemacht, wenn man sofort versteht, dass Marijn dunkle Tanzflächen kennt, auf denen die Kategorie unendlich weniger wichtig ist als Richtung, Schwung und Wirkung. Ein Remix des Titelsongs von Luca Lozano ist ebenfalls weder Retro-Rave, Trance noch UK-Garage, und das im positiven Sinne.

Für ein Duo, das seit fast 40 Jahren zusammen spielt, klingen Ian Cooper und Paul Hammond immer noch bemerkenswert frisch. Auf diesen sechs Tracks sind die Elemente – sehr einfache Drum Machines, Flöten, Vibraphone, Klarinetten – super vertraut. Aber die Art und Weise, wie das Duo sie verfeinert und streichelt, ist alles andere als. Aus diesen Elementen bauen sie jeden Track wie eine immersive Installation auf, einen traumhaften Raum, der Sie umso mehr fasziniert und verzaubert, je mehr Zeit Sie darin verbringen.

Ein schottisch-dänischer Produzent und ein Produzent aus Kansas, die sich gemeinsam in den leeren Landschaften Islands verschanzt haben, erweisen sich seltsamerweise als Rezept für Dancefloor-Magie. Perkos „Prang“, das mit Huerco S. während eines isländischen Künstleraufenthalts entstanden ist, ist voller unendlicher Details, lässt aber alles aus, was für seinen schwebenden Electro-Funk-Groove nicht notwendig ist. Es gibt ein wenig Underground Resistance rund um „Final Frontier“ und ein wenig Proto-Dubstep-Wibble-Wobble, aber letztendlich schafft es einen ganz eigenen Raum. Der Flip, eine Ambient-Ballade mit Cucina Poveras körperlosem Gesang, ist insgesamt nebliger und geisterhafter, aber nicht weniger überzeugend.

Das Cover, ein KI-Bild der ehemaligen britischen Premierministerin Margaret Thatcher, die auf einer Strandparty auflegt, könnte darauf hindeuten, dass es dieses Duo nicht ganz ernst meint. Und das sind sie auch nicht. Diese Retro-Elektro-Funk-Grooves sind vollgepackt mit Malarkey, Spielereien und Albernheiten – sowie Vocodern, Slap-Bass und Wah-Wah. Aber die Platten, von denen sie inspiriert wurden, waren sowohl erhaben als auch lächerlich, und auf beeindruckende Weise gelingt Sons of Ken das Gleiche. Vor allem auf dem P-Funk/Cameo-lastigen „This is the Payback“ klingen sie ein bisschen wie Daft Punk jetzt … wenn sie viel lockerer wären.

Ursprünglich ein experimenteller Grime-Produzent, hat Prettybwoy aus Tokio seinen Sound zu einigen der dramatischsten und emotionalsten experimentellen Electronica ausgeweitet, die es gibt. Hier lässt „Purify“ naive Melodien zwischen grenzwertigen Gabber/Breakcore-Beats ein- und ausweben, während der Titeltrack ein hochdramatischer Elektro-House-Song ist, der für den Flug über Megastädte konzipiert ist. Mit einem schwindelerregenden Gefühl des Paradoxons remixt das Londoner Delay Grounds „Upward Current“, um eine Klangpalette zu erhalten, die viel mehr an „Purify“ erinnert, während das Pariser Einzelstück rRoxymore seinerseits „Purify“ in Richtung des flotten Tempos und des gebrochenen Rhythmus dreht – wenn nicht die Verzerrung – von „Upward Current“.

Diese LP ist ein super gefühlvoller Aufbruch für Metalheadz und führt uns zurück in die Zeit, als „jazziges Drum & Bass“ ein normaler Teil des Lebens war. Ohne die „Liquid D & B“-Formeln außer Acht zu lassen, die im 21. Jahrhundert zu Grundnahrungsmitteln auf der Tanzfläche geworden sind, erinnert es an die Live-Instrumentenexperimente von Roni Size & Reprazent, James Hardway und London Elektricity Mitte/Ende der 90er Jahre mit herrlich argloser Wirkung. Unter den 170-bpm-Beats gibt es außerdem ordentliche Portionen House, Hip-Hop und Good-Time-Funk-Fusion-Grooves.

Der israelische Berliner Mor Elian wird mit jeder Veröffentlichung besser und besser – und immer trippiger. Beide Tracks werden in Ihre Untersynapsen eindringen und ihnen eine überraschende Veränderung verleihen. „Double Dip“ ist ein House-Groove, der rauscht, gleitet und klatscht. Aber es ist der Hochgeschwindigkeits-Jitterbug-Techno von „Nepo Nepo“, der der wahre Gewinner ist, das Klappern seiner schnellen Melodie, als würde ein Oktopus seine Flip-Flops gegen die Enden Dutzender Plastikrohre schlagen.

Nachdem David Harrow gerade ein glorreiches Modul-Synthesizer-Dub-Album auf seinem eigenen Label herausgebracht hat, schließt er sich mit dem britischen Label Mighty Force zusammen, um zwei leise und langsame, gruselige Acid-House-Erkundungen zu unternehmen. Beide Tracks hier sind zähflüssig, mit dicken Klangschichten und Echos, die sich um die gleichmäßig tickenden Drum-Patterns biegen und schwanken. Doch bei aller Trägheit bleiben sie dennoch unwiderstehliche Dance-Grooves.

Eine entzückende Überraschung hier. Die Chicagoerin Zvrra hat bei ihren Techno-Melodien außergewöhnliche Finesse an den Tag gelegt – wie sie in diesem Bereich häufig vorkommen –, aber hier legt sie mit einigen rauen und fertigen Breakbeat-Rinse-Outs richtig los. Alle drei Tracks basieren auf einem ganz bestimmten historischen Moment um 1993, als Hardcore-Rave gerade dabei war, sich in Dschungel zu verwandeln. „Aurora“ und „Xzistence“ sind rau und hart, aber bei „Symmetry“ dreht sich alles um die himmelwärts gerichteten Bemühungen von Produzenten wie LTJ Bukem und 4 Hero, die Leichtigkeit und Seele in die stimmungsvollsten Raves bringen.