Wo Rauch ist, ist auch Feuer: Kunstausstellung ruft die Zuschauer dazu auf, sich dem Faschismus zu stellen

Nov 14, 2023

Während der Rauch eines Flächenbrandes über Nordamerika wabert, ist die Kritik des Künstlers Isaac Cordal am neoliberalen Kapitalismus eindringlich und treffend.

Der neoliberale Kapitalismus wird von dem renommierten spanischen Künstler Isaac Cordal in seiner politisch engagierten neuen Ausstellung „Smoke Signals“, die Miniaturskulpturen, Fotografien und verschiedene Installationen umfasst, vernichtender und zum Nachdenken anregender künstlerischer Kritik ausgesetzt. Cordal nutzt seine Miniaturstatuetten, um den Raum neu zu definieren, die Zeit zu fragmentieren, auf größere soziale Probleme hinzuweisen und als unvollkommene Konstruktionen einer sozialen Ordnung darzustellen, die in einer Mischung aus Absurdität und Unterdrückung verwurzelt ist. Cordals Skulpturen bewohnen jene verlassenen Räume, die zurückgewonnen, neu gedacht und als Orte des sozialen und politischen Wandels verstanden werden müssen. In dieser Ausstellung bietet seine Kunst eine scharfe Kritik an der kapitalistischen Fortschrittsvorstellung und ihrem verheerenden Angriff auf die Natur und den Planeten.

„Smoke Signals“, das vom 8. bis 18. Juni beim MURAL Festival in Montreal zu sehen sein wird, setzt Cordals fortlaufendes Projekt fort, sich für die Demokratisierung des öffentlichen Raums einzusetzen, den neoliberalen Kapitalismus zu kritisieren und gleichzeitig eine Vision der Gemeinschaft zu fördern, die einen offenen Dialog und gemeinsame Vorstellungen von Solidarität ermöglicht und Beziehungen, die von gegenseitigem Vertrauen und Mitgefühl geprägt sind. Darüber hinaus stellt seine Kunst in ihren verschiedenen Ausdrucksformen, wie Naomi Larsson im Guardian feststellte, „einen gesellschaftlichen Stereotyp als kritische Betrachtung von Kapitalismus, Macht und Bürokratie dar“. In dem Fotoessay am Ende dieses Artikels können Sie einige Beispiele dafür sehen, wie Cordals Kunst die Brutalität des neoliberalen Kapitalismus herausfordert.

Für Cordal ist der öffentliche Raum ein Ort des entscheidenden Kampfes im Kampf gegen die todesgetriebene Maschinerie des neoliberalen Kapitalismus aus Elend, Ungleichheit, Vernichtung und ökologischen Angriffen.

Zu seiner Raumnutzung sagt Cordal: „Der Raum spielt eine wesentliche Rolle, da er den Skulpturen Bedeutung verleiht. Dieselbe Skulptur kann je nach Raum und Standort ihre Bedeutung ändern. Normalerweise wähle ich Räume, die eine Art sind.“ Zoom, ein Makrouniversum, meist mit einer gewissen Portion Dekadenz.“

„Smoke Signals“ fungiert als visueller Kontrapunkt zu einer aufkommenden faschistischen Politik, die den Katastrophenkapitalismus und die anhaltende Zerstörung des Planeten normalisiert. Während öffentliche Sphären verschwinden und sich die Horizonte radikaler Politik verschließen, nutzt Cordal die Kunst, um einen Raum zu finden, in dem die Sprache und die sozialen Beziehungen der Demokratie neu überdacht, neu gedacht und diskutiert werden können. Im Gegensatz zur vorherrschenden Sprache der Kommerzialisierung, der sozialen Atomisierung, der Privatisierung und der Militarisierung aller Aspekte der sozialen Ordnung beruft sich Cordal's auf die Kategorie des Rauchs, um eine Art der Mystifizierung, Normalisierung und Entpolitisierung zu definieren, die die Brutalität des Kapitalismus als gesunden Menschenverstand, unveränderlich und unabänderlich darstellt. und jenseits individueller und kollektiver Widerstände.

Zur politischen Natur seiner Kunst und zur Bedeutung solcher Kritik schreibt er: „Ich denke, Politik steckt in allem. Jeder kleine Alltagsakt unterliegt seiner alles durchdringenden Macht … Ich denke, es ist wichtig, die Fähigkeit zur Selbständigkeit nicht zu verlieren.“ -Kritik und zum Nachdenken über alles um uns herum“, insbesondere in der trostlosen Landschaft, die der Kapitalismus geschaffen hat.

Gleichzeitig erinnert er uns daran, dass Rauch nicht nur den reaktionären Kräften des Gangsterkapitalismus dienen kann, sondern auch als Warnung vor den Gefahren historischer und sozialer Amnesie und der Notwendigkeit, angesichts einer drohenden politischen, kulturellen und politischen Krise zu handeln soziale Katastrophe. „Smoke Signals“ verdeutlicht in seinen provokanten Bildern einen dringenden Aufruf, sich der Aufhebung des moralischen Urteils und der extremen Missachtung demokratischer und bürgerlicher Freiheiten durch die extreme Rechte im Zentrum einer aufkommenden globalen faschistischen Politik zu widersetzen. Darüber hinaus unterstreicht es Cordals anhaltenden Kampf um den öffentlichen Raum und seine anhaltenden Bemühungen, einzugreifen und ihn auf der Seite von Gerechtigkeit, Demokratie und Gerechtigkeit zurückzugewinnen.

In Anlehnung an die Arbeit von Angela Davis, Gina Dent und anderen zielt Cordals Kulturpolitik und Kunst darauf ab, radikale Orte politischer Bildung zu entwickeln, die Solidarität fördern, Sprache, Strategien und kritische Analysen teilen und Möglichkeiten schaffen, in denen Menschen lernen und üben können, wie man das macht Macht zur Rechenschaft ziehen.

„Smoke Signals“ … setzt Cordals fortlaufendes Projekt fort, sich für die Demokratisierung des öffentlichen Raums einzusetzen.

Cordals Installation enthüllt in drastischen Bildern das Elend und die Zerstörung, die mit dem Tod der bürgerlichen Kultur, der sozialen Verantwortung und der kritischen Entscheidungsfreiheit sowie mit der Bereitschaft entpolitisierter Massen, wegzuschauen, einhergehen. Cordals Bilder reisen durch eine Geografie der Gewalt, die vom Angriff auf kritische Bildung und der Verherrlichung der Massenignoranz bis hin zur unfassbaren Umweltzerstörung und der Brutalität einer Politik reicht, die Rassensäuberungen, das Verbot von Büchern, die Auslöschung von Transsexuellen usw. umfasst Angriff auf öffentliche Güter und Unterstützung des christlichen Nationalismus und der weißen Vorherrschaft. In seinen Bildern liegt eine Dringlichkeit, die sowohl den Schrecken von Individuen zeigt, die sich weigern, gegen das Undenkbare zu kämpfen, als auch die Notwendigkeit einer politisierten Vision, in der eine starke öffentliche Vorstellungskraft die Korrosion der Erinnerung, den sozialen Zerfall und eine Sprache unerbittlicher Gewalt ablehnt produziert, was Jonathan Crary als „vernichtenden Nihilismus“ im Zeitalter eines todesgetriebenen Kapitalismus bezeichnet. Cordals Bilder sprechen von dem Terror, der mit den rechten Angriffen auf Geschichte, Erinnerung und Geschichtsbewusstsein einhergeht, die alle eine Form moralischer Unempfindlichkeit und eine Krise des Denkens und der Entscheidungsfreiheit hervorrufen.

Anstatt die Geschichte in einer Kulturpolitik der Normalisierung und des gesunden Menschenverstandes einzufrieren, nutzt Cordal die Kraft des Bildes, um Macht sichtbar zu machen. Diese Bilder ermöglichen einen Diskurs sowohl der Kritik als auch der Möglichkeit, der gleichzeitig Formen kritischer Handlungsfähigkeit hervorbringt, die in der Lage sind, Akte des kollektiven Widerstands umzusetzen, und eine radikale Forderung nach strukturellem und institutionellem Wandel fördert. Cordals „Smoke Signals“ offenbaren den Endpunkt einer Gesellschaft, in der das historische Gedächtnis verschwindet, Gerechtigkeit in bösartige Ungerechtigkeit verwandelt wird und der Ruf nach Freiheit seine ethische Bedeutung und sein Potenzial für moralisches Zeugnis verliert. Doch anstatt eine Kunst zu schaffen, die nur allzu bereit ist, mit den Geistern der Vergangenheit zu leben oder sie zu ignorieren, beruft sich Cordal auf eine Kulturpolitik, in der die Vergangenheit niemals tot ist, und spiegelt in konkreteren Worten Primo Levis Behauptung wider: „Jedes Zeitalter hat seine.“ eigenen Faschismus, und wir sehen die Warnzeichen überall dort, wo die Machtkonzentration den Bürgern die Möglichkeit und die Mittel verweigert, ihren eigenen freien Willen zum Ausdruck zu bringen und zu handeln.“

Gegen diese aktualisierte Form faschistischer Politik stellt Cordal die Bildung in den Mittelpunkt eines bildbasierten Projekts, das mit seiner Feier einer Kultur der Unmittelbarkeit, seinem Credo des Eigennutzes, dem reaktionären Individualismus und seinem Angriff die leere Politik der Social-Media-Sphäre herausfordert über Gewissen und Empathie. Anstatt die Erinnerung, eine reduzierte Vorstellung des Sozialen und eine regressive Vorstellung von Handlungsfähigkeit zu vermarkten, liefert Cordal Wegweiser einer drohenden Gefahr und der Notwendigkeit, unter der Annahme zu handeln, dass die Zukunft den gegenwärtigen kapitalistischen Albtraum nicht wiederholen muss. Cordals Miniaturinstallationen werfen provokant die Frage auf, welche Art von Zukunft wir wollen und wie Fragen der Wirtschaft, Bildung, Politik und sozialen Beziehungen im Sinne einer demokratischen sozialistischen Gesellschaftsordnung neu gedacht werden können. Das Entscheidende an Cordals „Smoke Signals“ ist, dass es eine Art kritischer Bildung verkörpert, in der die Fähigkeit, Machtverhältnisse zu verschieben, untrennbar mit Bildern verbunden ist, die unsere täglichen Erfahrungen widerspiegeln und es uns ermöglichen, unsere Beziehungen zu anderen und der Welt neu zu denken. und gleichzeitig eine Kulturpolitik hervorbringen, die es der Öffentlichkeit ermöglicht, sich selbst als kritisch engagierte Akteure neu zu denken.

Cordals Arbeit stellt sich eine Welt vor, in der die Menschen mit einer Art von Politik und Solidarität verbunden sind, die Demokratie als einen kontinuierlichen Kampf für Gleichheit, Freiheit und Gerechtigkeit umfasst. Seine Installationen und Bilder machen die Schrecken einer Welt sichtbar, die auf schädlicher Gewalt und einem Todestrieb beruht und im Zentrum des Gangsterkapitalismus steht. Gegen diese todesgetriebene Politik, die die Zähmung des Unvorstellbaren ermöglicht, stellt Cordal eine Bildungs- und Kulturpolitik dar, die die Kräfte der Gewalt, der Ignoranz, des Elends und der Verfügbarkeit sichtbar macht. Dabei macht er deutlich, dass für den Widerstand gegen die Kräfte des neoliberalen Faschismus die Schaffung eines kritischen Bewusstseins, einer Bürgerkompetenz und einer kollektiven Politik von zentraler Bedeutung ist, um einem zunehmenden Autoritarismus entgegenzutreten, der bereit ist, menschliches Leben und den Planeten zu zerstören und gleichzeitig eine soziale Ordnung zu legitimieren erhöht Gier, Ungleichheit, Reichtum und Macht über das Gemeinwohl und lebenswichtige soziale Bedürfnisse. Gewalt ist zu einem zentralen Thema eines spektakularisierten Kapitalismus geworden, der sich in den sozialen Medien und den Mainstream-Medien ausbreitet. Cordal rekonstruiert die spektakulären Bilder von Gewalt als Teil einer Kulturpolitik, die das kritische Denken erweitert, anstatt es zu unterbinden. Seine Bilder stellen den Terror der sozialen Atomisierung und eine Politik in Frage, die soziale Gewohnheiten und politische Entscheidungsfreiheit zum Schweigen bringt.

Cordal argumentiert, dass „unsere Gesellschaften auf Gewalt aufgebaut sind und das Erbe … des Kapitalismus immer noch besteht.“ Diese Ansicht wird in vielen seiner Arbeiten deutlich. Sehen Sie sich zum Beispiel seine fesselnde Serie „The School“ an, in der er sich Bildung als ein Labor der Gewalt vorstellt, das in eine Fabrik und Form medizinischer Experimente verwandelt wurde, die darauf abzielen, Schüler zu unterdrücken und ihre Fantasie zu zerstören. In dieser Darstellung wird Wissen in Schulen als eine Art giftiger Virus produziert – eine treffende Metapher angesichts des Angriffs auf die Bildung in den USA durch Protofaschisten wie Floridas Gouverneur Ron DeSantis, der damit handelt, Bücher zu verbieten, schwarze Geschichtslehrpläne zu zensieren usw unter anderem Angriffe auf Trans-Studenten.

Im Mittelpunkt von „Smoke Signals“ steht der Aufruf, die Herrschaft der Angst und Bigotterie abzulehnen und für eine radikal demokratische Zukunft zu kämpfen, die darauf wartet, geschaffen zu werden. Es ist ein Aufruf zu Gerechtigkeit, moralischem Zeugnis und einer kollektiven Politik, die Bryan Stevensons Ansicht widerspiegelt, dass „etwas Besseres auf uns wartet … etwas, das sich eher wie Freiheit anfühlt, eher wie Gleichheit, eher wie Gerechtigkeit … für uns alle.“

„Smoke Signals“ ist nicht nur ein Aufruf zu einer Veränderung der Sprache, der Politik, der öffentlichen Vorstellungskraft und des historischen Gedächtnisses, sondern auch ein Aufruf zu einer Kulturpolitik als entscheidendem Ort, an dem der Kampf für eine radikale Demokratie geführt werden kann. Gegen jene reaktionären Kräfte, die die Zerstörung der Geschichte, kritisches Bewusstsein und Massenwiderstand fordern, sieht Cordal Bildung und Kulturpolitik als entscheidend an, um diese Herrschaftskräfte herauszufordern. Hier ist nicht nur eine Augenpolitik der Kritik und Möglichkeiten am Werk, sondern auch der Ruf nach einer neuen Vision, Sprache und Politik, die in der Lage ist, jene Gesellschaften zu bekämpfen und zu stürzen, in denen die Demokratie zu Phantomen geworden ist. Dies ist eine Sprache, in der Kunst soziale Probleme anspricht, Bildung zum zentralen Thema der Politik wird, der Kapitalismus als Feind der Demokratie angesehen wird und der Massenwiderstand durch die Übernahme von Kulturpolitik an einem Bewusstseinswandel arbeitet.

Cordals Sprache ruft Kulturschaffende dazu auf, Bilder, soziale Medien und andere künstlerische Ausdrucksformen auf einer Vielzahl von Websites zu nutzen; Dies ist eine Sprache, die darauf hindeutet, dass Kulturschaffende zu Grenzgängern werden, die vielfältige kulturelle Praktiken anwenden, um dem Zweck, ein öffentlicher intellektueller und engagierter Kulturarbeiter zu sein, eine neue Bedeutung zu verleihen. Cordals Sprache und Politik achten in vielerlei Hinsicht auf die Art und Weise, wie sich der Kapitalismus eine faschistische Politik aneignet, und sie zeigen, wie Kunst nicht nur die Schrecken des Faschismus sichtbar machen kann, sondern auch, wie ihm begegnet werden kann.

Für Cordal trübt und erstickt die Brutalität des Kapitalismus nicht nur die Ideale und das Versprechen der Demokratie – sie stellt auch ein hemmendes Feuer dar, das gelöscht werden muss, wenn dem Faschismus Widerstand geleistet werden soll.

Für Cordal verschmelzen Kunst und Politik in der Hoffnung auf erneuerte Visionen, die Entstehung neuer Möglichkeiten und ein wiederhergestelltes Gefühl des kollektiven Kampfes für eine menschlichere und sozial gerechtere Gesellschaft, die nicht als Fantasie, sondern als Realität verwirklicht werden kann.

Cordals Kunst bietet uns die Möglichkeit, Gerechtigkeit, Gleichheit, Freiheit, Würde und Mitgefühl neu zu denken, während sie sich gemeinsam mit anderen in ihrer vollen Weise entfalten. Cordals Kunst bietet dem Publikum die Möglichkeit, sich den Schrecken der Gegenwart zu stellen und erneut zu träumen, sich das Unvorstellbare vorzustellen und anders zu denken, um anders zu handeln.

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Henry A. Giroux ist derzeit Inhaber des McMaster University Chair for Scholarship in the Public Interest in der Abteilung für Anglistik und Kulturwissenschaften und ist der Paulo Freire Distinguished Scholar in Critical Pedagogy. Zu seinen jüngsten Büchern gehören: American Nightmare: Facing the Challenge of Fascism (City Lights, 2018); Der Terror des Unvorhergesehenen (Los Angeles Review of Books, 2019), On Critical Pedagogy, 2. Auflage (Bloomsbury, 2020); Rasse, Politik und Pandemiepädagogik: Bildung in einer Zeit der Krise (Bloomsbury 2021); und Pädagogik des Widerstands: Gegen künstliche Ignoranz (Bloomsbury 2022). Giroux ist außerdem Mitglied des Vorstands von Truthout.